El Humano perfecto

Cuando iba a ponerme manos a la obra con el video del humano perfecto, no sabía muy bien que hacer, ya que algunas de las ideas que tenía, ya la habían hecho algunos de mis compañeros.
El primer video que realicé fue el que os voy a mostra a continucíón, en el cual la acción que realicé, como todos podeis ver, es comer una mandarina.



No me quedé con este humano perfecto, tal vez porque no me llamaba mucho la atención como me había quedado, y por ello decidí hacer otro, secandome el pelo y pasándome la plancha.

La otra mirada. Visita a una exposición.

VISION OBJETIVA Y SUBJETIVA; ADAPTACIÓN DIDÁCTICA; FOTOENSAYO

VIDEO-ENSAYO

Andy Warhol

ANDY WARHOL es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo xx. Nació como Andrew Warhola en 1928. Andy es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art. Después de graduarse en el Carnegie Institute of Technology en 1949, se mudó a New York y rapidamente comenzó a ganar fama como artista comercial.

Sus frases:

Al comenzar la clase, el profesor nos fue mostrando imágenes donde aparecian unas frases citadas por algun artista, para lo cual teniamos que saber de quien se trataba o sino buscar información sobre ellas.

- "Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo ameriacano."
- "Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes  tierras."
- "He decidido algo: comerciar cosas realemente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado
   masivo que realmente apesta".
- "Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado."
- "Nunca leo, veo las imágenes".

- "La inspiración es la televisioón".

- "En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a  15 minutos de gloria."

- "En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro".

-Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald´s."

Cara a cara.

El seminario del 16 de noviembre trataba de ponerse por parejas e ir grabandonos el uno al otro todas las partes de la cara: ojos, nariz, boca...
Cuando dos personas están cada vez más cerca, nos damos cuenta que la mirada se va apartando ya que nos va dando un poco de corte. Ello depende de la distancia que se establezca entre las dos personas y también de la confianza que éstas tengan, porque no es lo mismo estar tan cerca de alguien que conoces que de alguien que no conoces tanto; por ello el profesor puso una condición a la hora de llevar a cabo la actividad, diciendo que nos pusieramos con alguien que no tuviesemos demasiada confianza y así darnos cuenta que esto ocurre realmente en la mayoría de los casos.

Aquí os muestro el video grabado a mi compañero y algunas de las fotos que realicé ya que en el video no se veían demasiado claras todas las partes.

Al finalizar los vídeos ambos compañeros de cada pareja, tuvimos que realizar un dibujo de todas las partes de la cara observando el video. Mis resultados fueron los siguientes:

 

Land- art

El land art es una corriente artística surgida a finales de los años sesenta que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales que son transformados por el pensamiento y la acción del artista. Este movimiento que utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra surge primero en los Estados Unidos a finales de los años sesenta. Los artistas del land art llevan acabo toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje.

Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el  paisaje,  para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador.

> Algunos de los artistas que podemos encontrar en esta corriente son:

- Walter de María
- Michael Heizer
-Robert Morris
-Nancy Holt 
-Charles Ross
-Oppenheim
-Chirsto

Manos al aire libre

En la clase del 11 de noviembre, el profesor nos propuso salir al aire libre y elegir un lugar donde colocar nuestras manos de escayola realizadas en clases anterioes.

Casi todas parecen tener la misma forma, color... pero algunas se diferenciaban en algunos rasgos ya que cada persona le dio su toque personal. Estas son algunas de ellas:

 

Cada uno con su mano, fuimos saliendo fuera de clase y decidimos el lugar en el que ibamos a poner la exposición.

Saliendo de uno en uno, en el orden que cada uno viese oportuno, fuimos colocandolas en el  lugar que más nos gustase a cada uno. El resultado de todas las manos juntas fue un poco abstracto; por ello al finalizar se quedaron unos compañeros voluntarios e hicieron una distribución diferente que les aconsejó el profesor. el resultado de ambas fue las siguientes:

Resultado primera exposición:

                                

Resultado segunda exposición:

seminario 5-11-2010

El seminario del 5 fue un poco diferente a todos los anteriores yaque estuvimos toda la clase utlizando lápiz y papel, que raramente lo hacemos; nos pusimos a dibujar varios símbolos que el profesor nos dijo: algo tan simple como es una flor y una casa.

Creo que al igual que yo, todos se preguntarían por qué nos mandó hacer algo tan simple. Una vez dibujados esos símbolos, Ángel preguntó cuantas personas habían dibujado la casa y la flor que casi todo el mundo suele hacer, las más simples que a todos nos enseñaron de pequeños en el colegio :

                                

Finalmente el resultado no fue como el profesor esperaba, porque no todos hicieron esos símbolos, hubo alguna variedad más, aunque hay que tener en cuenta que sí la mayoría hicieron estos dibujos que he puesto anteriormente.

Yo, en mi dibujó reflejé dos flores, una simple y otra que se me quedó en algo parecido a un tilipán.

La casa no era la simple, sino que le hice su "cocherita" y cambiaba un poco a la que he puesto anteriormente.

A continuación tuvimos que dibujar una persona que nosotros imaginaramos desnuda, de nuestro sexo opuesto pero con una condición: sin mirar al folio. Esta condición dificultó nuestra actividad, ya que no es nada fácil dibujar sin mirar. Yo por ejemplo, de vez en cuando levantaba el lápiz y de esta manera se desviaba más el dibujo, por ello me salian las manos separadas de los brazos etc. Mi resultado fue el siguiente:



Otra de las actividades de este dia fue hacernos un autorretrato con la ayuda de un pequeño espejo. Una vez finalizado el dibujo, el profesor nos dijo que lo guardásemos en un sitio muy íntimos hasta finalizar el curso para ver como comenzamos dibujando y ver como terminamos. Doblamos el folio y nadie vi el de nadie, solo cada persona el suyo.



Finalmente hicimos un juego parecido al telefono roto, pero en lugar de decir algo al oído, el profesor dijo a la primera persona de cada fila lo que tenia que dibujar, y con la ayuda del espejo teniamos que ir viendo el dibujo hasta llegar a la última persona. El resultado de mi fila, de la primera a la última persona  fue el siguiente, donde podemos observar muchos cambios en el dibujo.

2ª Exposicíon: La percepción y los sentidos como base del aprendizaje

La exposición de nuestros compañeros se llevó a cabo el 4 de noviembre. El primer tema que trataron fue la percepción, en la cual podemos encontrar claras diferencias con la atención; una persona puede estar percibiendo algo y parece que lo está entendiendo todo pero puede no ser así. Un claro ejemplo es cuando el profesor habla, o algún compañero está exponiendo, puede haber alumnos que están percibiendo lo que dicen, pero no están atendiendo.

 Tras explicarnos las teorías de la percepción ( innatistas de Gestalt, cognitista, asociacionista) y explicarnos brevemente las leyes de Gestalt, nos enseñaron varios videos donde podiamos diferenciar entre percepción y atención. Uno de ellos muy interesante y gracioso que voi a poner a continuación:

http://www.youtube.com/watch?v=Zy_z3_r60fQ

Otro de nuestros compañeros comenzó hacer la exposición de los sentidos como base del aprendizaje, y una vez explicado, nos propusieron un juego muy entretenido y divertido en el que participamos el resto de compañeros. Consistía en adivinar por medio del gusto, tacto, olfato y audición (todos menos la vista), una serie de objetos, sonidos... que ellos mismos aportaron.
Algunas cosas eran fácil de acertar, pero otras no tanto, como la canela si manteníamos la nariz bien tapada, o las bolitas para el tacto etc

Fue muy entretenido e interesante, ya que de esta manera todos pudimos darnos cuenta que no es todo tan fácil como nosotros lo tenemos, sino que también hay muchas personas a las que le falta alguno de los sentidos y no lo tienen tan fácil.

Los sentidos son imprescindibles para el aprendizaje en nuestra vida, aunque está comprobado que también se puede seguir adelante si nos falta alguno de éstos, pero para ello haría falta un proceso de preparación para enfrentarnos a la vida con la ausencia de éstos.

Me gustó mucho la exposicón de estos compañeros, ya que supieron desenvolverse muy bien y el tema tratado fue muy interesante. Captaron muy bien la atención de todos los compañeros, algo muy importante y no tan fácil.

Mi interpretación artística

 

La imagen que decidí escoger es de la artista Emma Hack, que como podemos ver es la que ocupa la imagen de la izquierda.

Tras un tiempo observando el listado de artistas, decidí imatar alguna imagen de Emma Hack, ya que todas  me llamaron la atención, son todas muy atrevidas y originales. Escogí esta imagen y no otra porque de todas ellas esta era la única que me veía capacitada para realizar ya que las demás me parecieron demasiado atrevidas para yo poder imitarlas.

Otra de las razones por las que elegí esta foto es que me llamó la atención los colores de la foto, ya que uno de mis colores favoritos es el morado. También me llama mucho la atención el efecto causado por el brillo de los ojos y el destacado rojo de los labios.

Me costó un poco decidirme por el artista, pero no por la imagen, ya que fue la primera que me llamó la atención, y me llevó mas o menos una hora hasta realizar la interpretación. Colaboraron en mi trabajo tres amigas, a la hora de pintarme y hacerme las fotos, tanto la foto final como todo el proceso.

Aquí os muestro unas pocas de ellas.

Me ha parecido una actividad muy interesante y entretenida, por medio de la cual nos hemos puesto cada alumno en la piel de su artista elegido.



Hª de la educación artística

Nuestra primera exposición como universitarios

El pasado martes 26 de octubre, fuimos el primer grupo en llevar a cabo una exposición en clase.
Éramos los primeros en exponer de toda la clase, pero también nuestra primera exposción como universitarios. Ello originó muchos nervios porque era algo nuevo para nosotros; subir allí, en esa tarima y soltar un tema de una manera diferente. No se trataba de soltar un selmón, sino de que tuviesemos la atención de nuestros compañeros y que aquello no fuese monótono. Esta manera de exponer el tema nos la explicó el profesor 4 dias antes de la exposición, en tutoría, lo cual eliminó de nuestras cabezas lo ya preparado.

Pues ya está, dijo Mario, vamos hacer algo diferente para una exposción, una foto de grupo.

Nos pusimos a enlazar ideas, aunque no fue fácil ya que eramos diez personas para estar de acuerdo en todo. La organización del grupo fue de la siguiente manera: hicimos dos subgrupos, uno de ellos encargado de la investigación (6 personas) y el segundo se encargaba de exponer el tema (3 personas). La persona que falta fue la que realizó el power point y la unión de todas las partes trabajadas.
El llevar a cabo todo esto no fue fácil, estaba por medio el fin de semana y cada uno teniamos un destino diferente, pero gracias a las avanzadas tecnologías pudimos avanzar sin demasiados problemas.
Llegó el esperado martes 26. Abundaban los nervios, en unos más que otros.

¿Se me olvidará lo que tengo que decir?
¿Les gustará a nustros compañeros nuestra forma de exponer?
¿Qué nota obtendremos?
¿Será mucho 45 minutos hablando?

Bueno... no salió para un 10, faltaron muchos detalles, pero no estuvo mal para ser la primera vez y para el tiempo que tuvimos, o  al menos eso pensabamos los integrantes del grupo.
Sólo hablaron las tres personas encargadas de la exposición, y también les acompaño Patri, encargada del power point. El subgrupo de investigación estabamos sentados como nuestros demás compañeros.

Durante la exposición, realizamos un pequeño juego:
Los compañeros, en este caso "nuestros alumnos", y en parejas, tenían que dibujar algo que los caracterizaran. Debían hacerlo con la derecha si eran zurdos o por el contrario, con la izquierda si no lo eran.
Esto lo planteamos de esta manera para no ponerselo tan fácil y para darnos cuenta de que la creatividad es muy importante, no debe haber limites a la hora de pintar, todo el mundo puede hacerlo. Creo que con este ejercicio conseguimos la atención de nuestros compañeros.
 Algunos dibujos que nos parecieron interesantes fueron los siguientes:

Para finalizar, subimos todos los componentes del grupo para resolver cualquier duda de nuestros compañeros y para hacer una reflexión entre todos, decir que habiamos aprendido y que no, tanto el grupo de trabajo como los demás compañeros.

 

 Mi etapa a investigar: La Edad Media

La Hª de la educación artística se compone de 5 etapas, y a mi me tocó investicar la Edad Media.
La enseñanza del dibujo en la escuela no se implantó hasta la primera mitad del siglo XIX, de ahi las características que tiene esta etapa:
-No hay sistema escolar.
-No hay  escuela de dibujo.
-La formación se lleva a cabo en los talleres profesionales.
-La creación artística se reduce a los oficios manuales dentro de los talleres de trabajo.

Esto quiere decir que en La Edad Media, la persona que quería aprender como artista no era tratada como artísta en sí, sino como artesano, ya que valía con ir a cualquier taller de trabajo, observar y aprender el oficio.

Mi reflexión de todo ello es que, hoy en dia es muy importante la creatividad, ¿y cómo la conseguimos?. Como bien nos dijo nuestro compañero Pedro en la exposición, hay que ser creativos equivocándonos, sin límites a la hora de dibujar. De esta manera todo el mundo podría llegar a ser artista si se lo propone: todos somos artistas.
He aprendido mucho con la investigación de este trabajo, y también he aprendido mucho de mis compañeros de grupo, y por supuesto espero lo mismo de los demás compañeros.

Nuestros cuerpos de papel de alumnio

El viernes 22, con solo utilizar un rollo de papel de alumnio, nos dimos cuenta de como podemos ver nuestro cuerpo desde otra perspectiva.

El ejercicio se llevo a cabo de la siguiente manera: por grupos de 4 o 5 personas, y una persona de estas haciendo de modelo.
Nuestro grupo estaba formado por los siguientes alumnnos: Pedro, Lidia , Maria Sergia y por último yo, que hice de modelo. Tumbada en una mesa fueron cubriendo mi cuerpo por partes, comenzado por las piernas y por los brazos. Esto en realidad era como un pequeño masaje para los modelos.

                                   

A continuación siguieron dando forma a mi cuerpo, por el tronco y finalmente la cabeza, para no ahogarme demasiado. Una vez terminado, unieron todas las partes y me coloqué boca abajo, repitiendo de nuevo el proceso.

Una vez terminada esta parte, unimos todo el cuerpo y el resultado fue el siguiente, tanto mi cuerpo como el de otros compañeros.



Por último, salimos fuera del aula y cada grupo colocó el cuerpo en un sitio diferente. Algunos de los resultados finales fueron estos:

Animo a todos los que qieran hacer estos ejercicios que representan una manera divertida de ver las cosas, ya que con unos solos metros de papel de aluminio pueden salir cosas tan curiosas como las que hemos visto.
Son maneras de entretener a los niños y sacar de ellos una atención maxima a la clase y al profesor ya que a la vez no están aburridos, sino que tienen la curiosidad de ver cómo sera su cuerpo mirándolo desde fuera, desde otra perspectiva.